Ms.SUNFLOWER

ぶっちゃけ男女関係がめんどくさいので出家したいです。←？

いらんストレスためたくないのでグチ。

続きはこちら

スイッチ

ブログ完全放置…orz
いや、感想を書こうと思ってストックしてあるお芝居が５こぐらいあるんですが（爆）
なかなかPCに手が伸びず、全て書きかけで止まっています…。

どうもお久しぶりです！
珍しくブログを打つ時間＆気分ができたので、一応近況みたいなモノを書いておきます。

生活サイクルは相変わらず、
　月～金：仕事、終業後に部屋で基礎練、その他自分の時間
　　→　火だけ終業後に演劇ワークショップ
　土：ダンス、レスーン
　日：友達と遊ぶか飲むか、観劇か、それが無い日はアニメ消化
という感じで廻っています。
文字にすると超多忙な人に見えるね…。（実際そこまでカツカツではない）

ところが今週、情けない事に、自分の中でスイッチが切れてしまいまして、
ダンスとレスーンをお休みしてしまいました…。
多分、突然「ダイエットする！」と言い出した事＆夏から自分の中で問題発生中　が重なり、
心労がモロに出たようで、無気力に陥り、レスーンの課題を納得いくように作れなかったんです。
自信を持って発表できない出来なら、いっそ休んでしまおう　と。
大変お恥ずかしい。。。

ですが、お休み取って正解でした。
気力が充填された感じがします。
何だかんだで、疲れてたんですかね、私。
今後このような事がないように、「考える」と「悩む」の区別をつけ、無駄な心の消耗と、無駄な時間の使い方をしないよう、この場で自分を戒めておこうと思います。

あ、でも、休んだことで、秋冬の服がやっと買えたから良しとする！

(´・ω・｀)

天国と地獄を味わったぜーという話。

今月中旬、養成所の東京本部から突然電話が来まして。
ビックリしました。
入所４年目にして初めての出来事でしたので。
正直「アタシ何かしたっけ！？」とビビりながら電話出ました。（ぇ）

で、電話の内容は、
まさかの、声のお仕事もらえるかもしれない話！！！！！！！！！！！！！
老人向けPC教材のナレーションだそうですよっ！

以前から、養成所から直々に打診がある人がいるらしい　という話は耳にしていましたが、
そんなの、事務所預かりになるような子しかないだろう　とか、
生徒を集めるための甘言だ　とか、
都市伝説だろそれwwwwww　とか（？！）、
とにかく自分には関係ない事だと思ってて全く気にせず、
ただ黙々と芝居＆マイク前の練習について考えてたのですが、
自分に起こると焦りますね。。。
混乱しすぎて、あらゆる友達に電話やメールをしまくるという超迷惑行為もしました…。
（みんなゴメン！！）

んで、先日のレスーン前にオーディションを受け、
今日結果が来まして。
予想通り、残念ながら云々　でした。
やー終わった後「多分ムリだな」と思ったんですよね。
ピンとこなかったというか、手応えが無かったというか、直感的に。
なので、そこまで大きなダメージは感じていないのですが、
やはり少なからず凹んではいるので、
さっさと毒を吐いて、とっとと練習に戻るべく、今ブログをぱちぱち打っている訳です。

と　は　い　え　！

自分の存在は本部の視界には入ってるんだな！とか、
キャラクターだけは認められたんだな！とか、
ほんの少しだけ皆と差別化が図れた！とか、
少しずつ階段を上っている実感が持てて、
それはそれでかなり大きな自信にはなりました。
もちろん　業界　という範囲でみれば底辺だし、課題は山盛りですけど、
自分の行動に、ちょっとずつ結果が付いてきたのは嬉しい。
次へ頑張る原動力にはなりました。そしていい経験になりました。
これからも精進して参りまするぞ！

ワークショップの話

今年はレスーン記ちゃんと書く！と言っておきながら既に放置気味ですが（爆）
気を取り直して！まずワークショップの事！

また約１年、昨年と同じワークにお世話になるのですが、
やるかどうか悩みましたよねーやっぱ。
自分としては、昨年学んだ事を、もう１年やることで身体に定着させたい　という気持ちと、
他の場所で新たな挑戦をしてみたい、という思い、
どちらを優先させるべきか　というのも考えましたし、
本当に「演劇やってみたい！」という人の妨げにならないか　とか、
またあの殺人スケジュールをこなすのか　とか、
２年目である自分はどういうスタンスで居ればいいのか　とか、
色々グズグズ考えましたが、
最終的には「あーもー面倒臭ぇ！」で片付けるいつものパターン。（爆）
やってみると意外と何とかなるモンですよ。
なので“スケジュール的に一番都合がいい”という理由で、もう１年お世話になります。

あと今年度は、養成所１年目のクラスメイトと、現クラスメイトの知り合いと、震災の日にやった公演の共演者の知り合い　が居ます！やっぱ狭いのぉ～名古屋演劇業界！

以下、完全に自分用メモ。（ツイッターからのコピペ）

「パターンで動くな」「演技をしないこと」「芝居とは再現である」
「集中は大事だけど一つの事に集中すると周りが見えない（マルチタスク）」「相手の了解を得ていること」「空間全体に神経を研ぎ澄ます」「意識を途切れさせない」

技術がなくとも一体感のある芝居は面白い。逆に技術があっても一体感のない芝居はガタつきを感じる

「喜びだから楽しそうにとか、怒りだから怒ったようにとか、パターン化しないで。自分の中にある想像力をどれだけ掘り起こせるか。」「客に伝わらない＝芝居が成立しない」「やってるうちに、客に伝わってるか分かってくる」

「体とは、不自由である」「演劇にはどんな体が必要か→リラックス＆でも最低限の力と緊張は持つ」「力を抜くって難しい」「クセの安心感」「体はやりやすい方・ラクな方に行きがち」「相手とのやりとりを大切に」

右手親指・左手小指→逆　右手トントン左手スリスリ→逆　右手△左手○　相手の背骨を叩く　足揺り動かし・腕ぶらぶら　歩行→低速歩行　ミラー　全員ミラー　エンジン

湖の白鳥

劇団あおきりみかん「湖の白鳥（しらとり）」ざっくり感想！

学生時代から一度観たいと思いながら早数年、念願の初あおきりです！
周りの人からの感想で「高校生に信者が多い」「芝居芝居してる」等と聞いていたので、
何となく自分の中で結構ひどいイメージをしていたのですが（ぇ）、
思ったよりは普通でした。が、皆が言ってる事も間違ってはいませんでした。
しかし今公演を観た人は「昔の方が面白かったよね…」と言ってましたね。全員、口をそろえて。

内容は、とある地方俳優の法螺吹き？みたいな話でした。
船の上で回想とか妄想とかするミュージカル。
ミュージカルなので、みんな歌って踊ってました。名古屋では珍しい　と思う。
最初の掴みが個人的には面白くて、
主人公は“ミュージカルだけど歌わない！”と言い張るのですが、謎の人物が“主人公なんだから歌いましょう～♪”と強引に押してくるんですね。
で、アンサンブル的な人たちがそれを増幅させる。
あのくだりは大笑いしました。あのくだらなさ素敵。
しかし、その設定が後半になると一切生きなかったので、もっといじりようがあったんじゃないかと思わなくもない。

普段、商業演劇でのミュージカルばかり観てる私なので、
寛大な心で観ないと結構ツラいところは多々ありました。
中途半端に音感のある人間なので、音痴な人とか本気でムカついたりしましたし。
あと急に歌いだすとうんざりしますね…。
あれはあれで楽しめたけど、改めて思う、商業ってすげぇや。

私が観た回は、あおきりの演出＆オイスターズの平塚さんのアフタートークがありまして、
結構興味深いお話が聞けましたね。
以下ほぼ自分用メモみたいな感じですが

・ウチらは会話で芝居作るけど、ミュージカル（歌）は自分の思いを吐露する
→昔ミュージカル書いたけど２曲しか書けなかった
→言いたい事ないよね（笑）

・湖の「真ん中」ってのが興味深かった。なぜ対岸じゃないのん？

・舞台の使い方。あおきりはセット組むけど、オイスターズはセットなし。

・卑屈な男が好きなのでよく書く。今回の主役の人もよく卑屈な男を演るよね。

と言うような事を喋ってました。
世の中ってホントいろんな芝居がありますねー。
東京はもっと色々あるんだろうな。観る時間とお金が欲しい。もしくは東京は名古屋に来ればいい。←？

「野獣郎見参！」

Performance Act OUTSIDER　第八回戦「Beast is RED　野獣郎見参！」
の感想をざっくりと。

まずOUTSIDERとは、
劇団☆新感線をリスペクトしている、名古屋の劇団です。
芝居とか殺陣とかロックとかを盛り込んだエンターテイメントを目指してる　んだと思います。←？
例のクラスメイツ男子から教えてもらいました。

というわけで、今作は相当気合を入れて作ってきた感じがして、
頑張り自体は伝わってきました。
製作関係やキャスティング、演出や芝居からも気合が滲み出ていたし、
客出しの時に泣いてる子がいたり、必要以上に感謝されたり、
今までのOUTSIDERからは考えられない、ただならぬ雰囲気に満ちてました。

が、
それが芝居の内容に反映されていたかは話が別で。
殺陣が微妙に雑なのは相変わらず、
（動きと音が合ってない所がいっぱいある）
セリフが聞き取れない役者が多数、
おかげで話に付いて行けず飽きる、
パフォーマンスシーンで、客を空気に巻き込めないのが残念、
逆に、エンタメ担当じゃない人が客を味方につけれたり、
演出が中途半端に新感線、しかもそんなにグッとこない、
笑いとシリアスの切り替わりが緩い、
これだけ粗が目立つのに、公演時間３時間（休憩込み）は厳しい！
２幕は本気で眠かった…。

個人的に感じたのは、
新感線の台本は、客を味方につけないと芝居が成立しない　という事。
もちろんコレは、どんな演劇公演でも必要な要素だけど、
エンタメである以上、他劇団以上にそれが求められるんだな　と。
そして、それを実現させるには、想像以上に精密な芝居が求められる台本なのだな　と。

結論：何も考えず、手放しで楽しめる芝居が作れる新感線はすごい。

あ、でも、まぁある程度は楽しかったです。

「死ぬための友達」

２年前に養成所でお世話になりました、先生んトコの公演を観てきました。
が、肝心の先生は網膜はく離で入院していて（！！）ご挨拶はできませんでしたが。

ざくっと内容。
舞台は、多分、福島県某所。
余命幾ばくもない画家さんと、そのカンパニーが事務所を移転してきた。
やってくるのは、
新入社員
職場放棄してきた衆議院議員
それを追う秘書と夫人
旅芸人
その人たちで繰り広げられる、何気ないようで、重大な、会話劇。

ジャブジャブは個人的に好きな作風で、ミニシアターを見るような気分になるのです。
極端な起承転結はないし、話も全て理解できる訳ではなく、人生レベルで言って大した印象には残らないけど、
観た後の満足感が、驚くほど大きい。
芝居の時間は、緩く緩く流れていくのに、全く飽きずに最後まで観れる。
初めて観た時「何だコレ！？」と思いましたものね。
会話劇を観た事のなかった私には、それほどまでに衝撃的な劇団。

ハイバイの時も思ったけど、
会話劇を観ると、自分のやりたい芝居が行方不明になるから困る。（ぇ）
あと「芝居って何だっけ」ってなる。←

「海盗セブン」

これもしっかり日付詐称。（爆）

地球ゴージャス「海盗セブン」名古屋公演の感想ざっくり。
あ、地球ゴージャスとは、岸谷五朗・寺脇康文の演劇ユニット的なものです。
http://www.chikyu-gorgeous.jp/vol_12/
私はゴージャスの観劇は２回目。

今回は定番の、大所帯での公演でした。
アンサンブルの中にテニミュ経験者がちらほらいて、それを探すのも些細な楽しみだったり。
何気にSHITAPPARZは楽しみにしてました♪
（「シタッパーズ」：アミューズ所属の若手俳優３人（風間くんと塁人とトム）が宣伝するユニット？）
あとハルくん。
トムと塁人は見つけられたのですが、ハルくんはどー頑張っても見つけられず。
友人情報によると、ブリミュの夜一さんも出てたとかー！！

余談ですが、
私の知り合いが、アンサンブルで出演してた方と知り合いだったようで、舞台裏に挨拶しに行ったらしいのですよ。
そしたら寺脇さんと軽く言葉を交わしたそうでー！
おまけにその後、風間くんとも喋ったそうでー！
しかもサインもらったそうでー！
嫉妬の炎がふつふつと…まぁいいや。（ぇ）

本編の話。
相変わらず素敵な“ザ・パフォーミングアーツ”でした。
歌・踊り・ダンス・芝居　てんこ盛りなエンターテイメント。
終始、ゲタゲタニコニコ笑いながら、深く考えず楽しんでいました。
しかし台本は（内容的な意味で）ペラいので（ぇ）、キャスト陣の力量や演出やその他もろもろで成立している　というのが分かる舞台でした。
むしろ、それがないと成立しない。
個人的には、やはり照明さんの色彩感覚が好きですね。
キャラや心情によってくっきりと色が変わるので、分かりやすい。
商業の照明は色鮮やかで自分好みっすなぁ。
タイトルの出し方も自分好み。
毎回、何かしらオブジェを使ってバーンとタイトルが出るのですが、
今回はパルテノン神殿風の大道具が何本か出てきて、それを組み合わせて照明を当てて映してました。
いいね、あの芸術性。

ゲスト俳優陣は、やっぱり、凄かった。

大地真央：いい歳してると思うんだけど、あのフェミニンさ？お姫様性？に驚く。愛しくて仕方ない。
森久美子：前作と違って、今回はしっかりコメディ担当。タノシス！！
三浦春馬：惚れたマジで惚れた。カッコイイよイケメンすぎるよカッコ悪さすらイケメンだよ！←
JONTE ：甘くも力強い、心に届く歌声。あれ凄いな。
小野武彦：いい顔しておいて牙をむく悪役。ベテランの存在感と安定感はやはり素晴らしい。
岸谷五朗・寺脇康文：安心・安定のボケツッコミ。（ぇ）
藤林美沙：ゴージャスではおなじみの人なのだけど、見た目も声もかわいい、歌も割と上手い、好き。

という事で、終演後、調子に乗ってDVD２枚も買ってしまいました（爆）。
いいもんコレ自分への先行投資！！

2012年度レスーン！

はい始まりました新年度レスーン！
遂に最上級生（？）です！
今の養成所でのリミットが決まってしまいました。
２年です。
正確には１年１０ヶ月。
ラストイヤーの２ヶ月は消化試合みたいなモンなので。
この間に結果を残さないと夢が断たれてしまいます。
（と言いながら３０歳まではしがみつく予定ですが）
とにかくギリギリまで自分を追い込んで、でも芝居は楽しんで、無理はせず、でも自分に甘えず、良い加減でストイックにやっていこうと思います。
言いたい事わかりますか？←ぇ

さて今年度のクラスですが、まだ雰囲気が掴めない状況です。
しかし、一昨年のように1人ひとりのオーラが強いわけでも、初日から意味不明な元気と団結力を見せたわけでもない、特に特色が見えてこないクラスではある気がします。
講師は、初年度に１回だけお世話になった亀仙人先生。←
持論：芝居はエヴァだ。←
これまで担当して貰った講師とは違い、演劇関係の事を全くやらないらしいので（声優・ナレーター畑の人なので）、少し調子狂ってます。芝居する気で居たから。
ただ、私の課題として、芝居ばかりやりすぎて、滑舌・発声　を疎かにしていまして…ヴォイトレも通おうとしていたので、ある意味ラッキーでした。

とはいえ今年度は我ながら大変です。
養成所に通って、昨年に引き続き１年制ワークショップに通い、更にダンス教室にも行こうとしてますので。
多分これでも足りないんだけど。
体力と体調だけが不安です。
あ、でも、遊んだり呑んだりしたいのでそこは誘って下さい！←ぉぃ

では久々にレスーン記。
初日は毎年ガイダンスとアップと自己ＰＲと決まっているので、相当軽～い気持ちで行きました。
が、軽～くやりすぎて、マネージャーさんに相当キツい渇を入れられてしまいました…。
上に上がると、自己ＰＲでも“演じる”必要があるのですね。甘くみてましたサーセン！
とりあえずポイントとしては
　・自分の見せ方
　・感情や音圧の切り替え・変化
　・語尾伸び・語尾上がり
に気ぃ遣えやいい加減。(-_-メ
と言われました。あぅぅ。

それから、初見で「言いにくい言葉」もやりました。
滑舌練習をサボったツケが露見しました。マジ帰りたかった。←
今回指摘を受けたのは
　・アクセント間違い
　・「などで」など、同じ行の言葉が続くと聞き取りづらい
　・「sh」行が弱い
とのことでした。ですよねー☆←
今年度は練習しますよ。一昨年は毎日やってたのに。いかんなぁ…。

てな感じで、今年度はレスーン記を復活させまーす。
復習するのにいいもんね、ブログ書くの。

劇団サンプル「自慢の息子」

劇団サンプル「自慢の息子」 in 名古屋初日　に行ってきました！

ざっと感想！
観劇予定の方は読まない方が賢明です。

舞台上には、巨大な白い布が何枚も用意されていました。
それが場面に応じて、色々な形に変化したり、色々な場面を象徴したり、スクリーンになったりと、するする変幻自在に変わっていってました。
袖幕の役割？も果たしていて、出番の無いシーンで袖にはけるのではなく、白布の下に潜り込んだり、くるまったりして、不在を表現していました。

アフタートークで言われていたのですが、
「自慢の息子」は、依存でも独立でもない感じを表現した作品らしく、そのインスピレーションのきっかけになったのが、母と赤ん坊の息子。
ミルクの回転？ループ？が浮かんだそうです。
それを表現すべくアイディアを出したのが、白い布　だったようで。

また更に「名前」についても触れられていました。
子供への名付けは、深い愛情である反面、非常に暴力的である　と。
親の期待を、名前で押し付けている　と。
これを国家レベルに落とし込むと、どういう事が起きるのか。土地の名前、道の名前、植民地にされた異国の名前…　というのが起案のキッカケなんだとか。

これを聞いて、タイトルの「自慢の息子」にピンときました。
主人公の名前は「正」。清く正しく美しく生きてほしい。
親のエゴ。
そして子離れできず。
そんな息子が何をしている？
建国。
しかも親離れできないまま。
このお互いの依存関係と独立心が、ちぐはぐで、でもしっかりはまってて、変な感じだけど不快ではなかった。

この作品には登場人物が数人いるのですが、その人たちも皆それぞれに依存と独立があって、それぞれの幻想を抱えていて、やっぱりちぐはぐで、でもある種の納得があって、不思議な感覚でした。
あと諸々の小ネタは各々にツボがあると思うので割愛。

最後のオチは軽く驚きましたね。
何かスッキリ。そしてエンディングがオブジェのよう。
舞台って、やっぱり芸術なのだなぁ　と、改めて思ったのでありました。

名古屋でもこういう劇団はあるけど、宿題に加えて不快感が残るイヤ～な作品ばかりで
（私の頭が弱いせいも多分ある）
この作風そんなに好きじゃないのですが、
サンプルはアフタートークを聞いたおかげか色々スッキリしました。
宿題を解く手掛かりがあったので、自分の中に解釈がするする入っていって、
考えるのが楽しい作品でした。珍しく。

あくまで私観点ですが、名古屋に限らず全国的に、
日本人は「観て感じて考える演劇」を嫌う傾向にある気がします。
表現を汲み取ろうという寛容さが無い。
そもそも“芸術”に興味が無い。
“娯楽”にしか時間・お金　を費やす気がない。

最近、私はそれが勿体無い気がしてきました。
エネルギーとメッセージに満ちたものが目の前にあって、むしろ世界はそんなものに満ち溢れてて、それに気付けたらどれだけ豊かな心で生活できるのだろう　と、急に思い立ちました。
すぐに忘れないといいな、この感じ。